Cuprins:
Sfaturi pentru scrierea unui scenariu.
Trent Erwin prin Unsplash
1. Formatați corect
Acesta este primul lucru pe care începătorii tind să se înșele. Screenplay-urile au criterii de formatare foarte specifice, deci este important să le înțelegem corect. Sunt multe lucruri de știut, dar iată elementele de bază.
Toate scenariile trebuie scrise cu font Courier 12 puncte. Motivul pentru aceasta este că o pagină a punctului Courier 12 iese aproximativ la un minut de timp pe ecran. Folosind această regulă generală, puteți identifica cât va dura filmul pe care îl scrieți. De exemplu, un scenariu de 60 de pagini se va traduce aproximativ la 60 de minute de film.
Fiecare scenă nouă necesită un titlu de scenă, care este exprimat ca atare. În primul rând este o abreviere dacă scena este în interior sau în aer liber (INT. Sau EXT.). Aceasta este imediat urmată de locația scenei (INT. FLOYD'S HOUSE), urmată de o liniuță, apoi de ora din zi. (INT. FLOYD'S HOUSE - DAY).
Cuvintele care nu sunt dialog se numesc linii de acțiune. Liniile de acțiune trebuie să reprezinte întotdeauna ceva care este vizibil pe cameră. Cu alte cuvinte, nu ați dori să includeți gândurile interioare ale unui personaj în liniile de acțiune, deoarece acestea nu vor fi niciodată văzute pe ecran.
Mai degrabă, salvați aceste linii pentru o acțiune vizibilă și direcționată. Ele pot fi folosite pentru a descrie o locație, o descriere vizuală a ceea ce face sau simte un personaj, orice va fi văzut.
Pentru dialogul vorbit, personajul care vorbește trebuie să fie scris cu majuscule. Dialogul vorbit ar trebui să fie centrat sub numele personajului. De exemplu:
Atitudinile specifice sau direcția verbală destinate personajelor sunt reprezentate ca parantetice sub numele personajului, dar nu direct centrate dedesubt. De exemplu:
Prima dată când apare un personaj în scenariu, acestea trebuie scrise cu majuscule. (Grupului i s-a alăturat brusc TED, care a ieșit din camera alăturată). De fiecare dată când apare un sunet într-o scenă, acesta ar trebui să fie scris și cu majuscule. (Telefonul RANG de trei ori).
Dacă un personaj vorbește și dialogul este împărțit pe linii de acțiune, scrieți CONT'D între paranteze lângă numele lor înainte de a vorbi din nou. Acest lucru este făcut pentru a arăta că personajul nu face pauză și că liniile sunt rostite continuu.
2. Arată, Nu spune
Filmul este un mediu vizual, deci scenariul trebuie să reflecte acest lucru. Se deosebește de roman și nuvelă prin faptul că lucrurile intangibile nu pot fi arătate, cum ar fi gândurile și sentimentele interioare. Aceste lucruri trebuie în schimb exprimate vizual.
Scriitorii noi care încearcă primul lor scenariu au tendința de a folosi excesiv expunerea, care ne spune direct informații, sentimente interioare sau puncte cheie ale complotului. De exemplu, multe povești de science fiction conțin adesea o mulțime de expuneri. Acestea fac acest lucru deoarece implică deseori lumi elaborate și străine care au nevoie de multă configurare înainte ca povestea să poată avea loc.
Cu toate acestea, există modalități de a evita expunerea. Pentru scenariu, concentrați-vă pe scrierea vizuală. Spuneți că aveți un personaj care îi este foame. Cum ați face acest lucru? Ați avea o linie de dialog în care el afirmă pur și simplu „Mi-e foame”?
Ei bine, asta ar da sens, dar este grăitor, nu se arată. În schimb, ce zici de scrierea unei bubuituri sonore care iese din stomac? Apoi ai putea scrie despre gura lui udându-i în timp ce urmărește un fast-food la televizor.
Se comunică aceleași informații, dar au fost realizate vizual. Acesta este limbajul filmului. Nu uitați să vă întrebați pentru fiecare scenă: „Cum pot comunica vizual acest lucru fără să-l spun?” Dacă această gândire se aplică fiecărei scene, devine mai ușor să găsești modalități de a vizualiza în loc să le spui public ceea ce trebuie să știe.
3. Desfaceți acțiunea
După cum sa menționat anterior, liniile de acțiune sunt menite să reprezinte acțiuni sau locații pe care le vedem fizic. Ca atare, aceste linii pot ocupa destul de puțin spațiu dacă ceea ce este descris este elaborat. Acest lucru poate deveni greoi pentru ochiul cititorului.
În loc să scrieți paragrafe lungi de linii de acțiune, rămâneți la cel mult trei propoziții simultan. Distanțarea liniilor de acțiune nu numai că le face mai ușor de citit, dar oferă cititorului o idee bună despre ritmul acțiunilor care au loc.
De exemplu, să presupunem că există o scenă în care un erou urmărește un ticălos. Se gonesc reciproc pe o alee dintr-un oraș mare. La capătul aleii, doi bărbați ridică un pian la un etaj superior. Când eroul nostru ajunge la capătul aleii, este oprit de pianul care cade în fața lui, permițându-i ticălosului să scape. O modalitate bună de a surprinde acest lucru în liniile de acțiune ar fi ca atare:
Fiecare acțiune specifică primește propriul paragraf din două sau trei propoziții. Acest lucru dă ritmului scenei, care sunt momente cheie în care lucrurile se schimbă. De exemplu, starea de spirit a scenei se schimbă atunci când îi vedem pe bărbații care ridică pianul, așa că devine propriul său paragraf. Ne face să punem întrebarea „De ce vedem asta acum?”
Dacă ar fi blocat într-un singur paragraf, ar fi mai greu să se identifice progresia naturală a scenei. Toate acțiunile ar funcționa împreună și ar fi mai greu de citit. Amintiți-vă întotdeauna să transmiteți acțiunea dvs. pe scurt, ritmuri adecvate.
© 2019 Matthew Scherer