Cum să prețuiești, să prețuiești și să vinzi arta ta

De ce ar trebui să crezi că te pot ajuta

Vă voi arăta cum să vă prețuiți munca, cum să vă evaluați piețele, cum să vă captivați potențialii cumpărători și, în cele din urmă, cum să vindeți.

Încep cu presupunerea că îți place să creezi artă și că casa ta este probabil plină de ea. Presupun că trebuie să vindeți unele, să faceți spațiu pentru a putea crea mai multe. De asemenea, presupun că nu aveți deja experiență în vânzări și marketing.

Pentru mine, sunt un artist și fotograf autodidact. Activitatea mea principală este fotografia comercială, dar am câștigat o grămadă de bani creând și vânzând și arte plastice contemporane. Am lucrat și am creat alături de alți 50 de artiști într-o fabrică de bumbac foarte rece, semi-abandonată, într-o zonă săracă din punct de vedere comercial, chiar la sud de Manchester, Marea Britanie. Zona era mai cunoscută pentru vandalismul său decât ca centru de artă.

Cu toate acestea, împreună am depășit limitele artei contemporane lucrând pentru a crea tehnici noi și noi. Lucrând cu prietenul meu James Joseph Collins, am achiziționat cuptoare de sticlă pentru a crea primele forme de fuziune a sticlei. Artiștii au lucrat, de asemenea, cu bitum topit pe pânză, rășină și turnare acrilică, sculptură refăcută folosind materiale de construcție recuperate și fier vechi sudat, precum și picturi în ulei și acuarele mai clasice. Toți artiștii și-au vândut în mod regulat lucrările, pentru a-și permite să continue să creeze și să plătească închirierea spațiilor noastre de studio. Pentru evenimentele anuale în studio deschis, grupul continuă să întâmpine 750-1000 de cumpărători de artă la seara de deschidere.

Am creat și vândut o întreagă colecție într-o singură noapte, unui singur colecționar de artă. Zece bucăți mari de fresce pe pânză folosind vopsele de ciment și acrilice cu fixare rapidă, pictând forme din nuduri înclinate. Pânze vândute cu până la 1500 USD fiecare. Expoziția mea a fost prezentată de un ziar local, editorul lor de filme devenind nud pentru ca eu să o pictez. După aceea, am fost invitat la Televiziunea Națională din Marea Britanie pentru a învăța prezentatorii de vedete cum să deseneze și să picteze din nudul culcat.

Nu am fost niciodată învățat arta și totuși aici am fost, predând ca „expert”.

Dacă pot să o fac, și tu poți. Este vorba despre „cum” și „unde” vă prezentați cumpărătorilor de artă.

Canvas Art într-un spațiu de locuit

Art2Show

Decideți cum să vă prețuiți arta:

Modul în care aceste întrebări vă pot influența prețurile

Întrebarea de mai sus vă va arăta cât de mult apreciați operele dvs. de artă sau cel puțin vă deschideți ochii spre diferitele piețe de artă care există.

Există două motive distincte pentru care oamenii cumpără artă. Este fie:

1. Pentru a îmbunătăți un decor existent, de care se vor bucura atât timp cât există acel decor. Cu toate acestea, opera de artă este probabil să fie aruncată atunci când camera este re-decorată ceva timp mai târziu.
2. Sau, pentru a fi cumpărat și apreciat pentru propriul său merit artistic, indiferent de locul în care va fi păstrat. De fapt, acești cumpărători ar putea decora din nou o cameră pentru a se potrivi cu lucrările de artă și nu se vor plictisi de ea sau o vor arunca pentru mulți ani, dacă nu. Aceste opere de artă pot deveni moșteniri de familie.

Prețul pentru a deveni un artist de vânzare de succes

În contextul acestui articol, vorbesc despre prețul unor opere de artă unice și originale, pentru care există doar una. Nu confundați acest lucru cu printuri sau reproduceri realizate dintr-un original, pentru care există mai multe copii. Acestea din urmă sunt o lume în afară de prima în ceea ce privește prețurile și marketingul.

Există comunități online care vorbesc despre „rata de plată” pentru operele de artă, menționând o taxă fixă ​​pe unitate de măsurare liniară. Pentru mine, aceasta este gunoi total și ar trebui ignorată imediat. Rareori oamenii care citează aceste cifre au reușit să vândă artiști.

Totuși, ce considerați că este un „artist de vânzare de succes”? Pentru mine, aceasta este o persoană pentru care principalul lor venit este generat din crearea și vânzarea de artă, că orice alt venit este secundar vânzărilor de artă.

De asemenea, oricine poate vinde arta. Aduceți prețul suficient de scăzut pentru un Picasso și cineva îl va cumpăra pentru a-l folosi ca pânză de masă. Deși, sperăm, acest lucru nu se va întâmpla niciodată, economiile se schimbă odată cu schimbarea valorilor, costurilor și prețurilor odată cu ele.

În economia actuală a recesiunii globale, vânzările de artă și prețurile artei sunt reduse. Cu toate acestea, m-a interesat să citesc o prognoză economică globală recentă care, în loc să citeze creșterea vânzărilor de oțel sau cărbune, a menționat creșterea vânzărilor „sărbătorilor străine” drept un marker pozitiv pentru creștere. În vremuri de recesiune, factorii legați de „furnizarea de divertisment” cresc întotdeauna, înaintea markerilor mai tradiționali. Astfel, este posibil ca prețurile artei să înceapă să crească din nou la gloria lor de odinioară.

În ceea ce privește arta ta, prețul tău poate fi reflectat de nivelul tău de calificare și de unicitatea creației sale, adică cât de unic este opera ta de artă pentru cel mai apropiat concurent? Poate fi reflectat și de locul în care încercați să vindeți. Vânzarea într-un centru comunitar local oricărui localnic care alege să meargă va cere un preț total diferit de operele de artă atârnate într-o galerie de prestigiu cu invitați invitați, preluați dintr-o listă de colecționari cunoscuți de artă. Pentru aceste două exemple, punctul zecimal din preț ar putea muta mai multe locuri între cele două locații.

Galerii de arta

Pe rețelele de socializare văd artiști care se supără comisionului de vânzare perceput de galerii. Aceasta este emoția care împiedică vânzarea. O galerie este doar o altă metodă de vânzare și atunci când citați rentabilitatea așteptată către proprietarul galeriei, acesta își adaugă cheltuielile, comisioanele și taxele pentru a compune prețul de vânzare propus (sau dacă nu, ar trebui să spunându-le revenirea așteptată spre vânzare în galeria lor). A te supăra pe cineva care să-ți prezinte munca unui grup de cumpărători, la care altfel nu ai fi avut acces, este o abordare copilărească a afacerii vânzărilor de artă.

Odată ce ați decis să vindeți lucrări de artă, ca să vă opuneți să le păstrați acasă sau să le oferiți, nu fiți „prețioși” în legătură cu procesul. Vânzarea este o afacere, oricât de mică sau mare ar fi, creată pentru a face bani. Încercați să vă gândiți la asta în acest mod și veți avea mai mult succes, deoarece veți fi respectat de restul comunității de afaceri. Din păcate, artiștii au un pic de reputație de a fi „plini de ei înșiși”, mândri de abilitățile lor și pot avea așteptări de succese instantanee care sunt mai mari decât nivelul de calificare al artei sau competența lor de a vinde. Aproape de mine există o galerie de succes care, atunci când reprezintă un artist, nu va permite artistului respectiv să fie prezent la evenimentul de deschidere al expoziției lor. Acest lucru se datorează faptului că au avut probleme cu artiști temperamentali care le împiedică procesul de vânzare bine uns.

Obiectivul principal al unei galerii este să câștigi bani, arătând că arta ta este doar un mijloc pentru acest rezultat final. Dacă renunțați la o opțiune de a expune la o galerie, vor exista o mulțime de alți artiști încântați să vă ia locul. Nu fi prețios, fii la pământ și profită de bunăvoie de ocazii pentru a câștiga bani.

Dacă vă gândiți serios să expuneți la o galerie, galeria percepe de obicei acest serviciu, în plus față de a lua comision pentru vânzări. Astfel, merită să verificați galeria și alți artiști pe care îi reprezintă înainte de a vă despărți de plăți. Aflați dacă alți artiști au găsit benefice expozițiile la galerie sau nu.

cameraclix

Impozitul nu trebuie să fie impozabil

Puțini artiști au o idee realistă despre ceea ce le costă să producă arta lor. Cu toate acestea, atunci când încep să vândă, tind să conștientizeze fiecare cost mic, oricât de mic ar fi. Ca altfel, nu au nicio idee dacă câștigă bani atunci când primesc bani dintr-o vânzare. Adică fără o cunoaștere exactă a costurilor și cheltuielilor dvs., nu veți ști niciodată dacă obțineți un profit sau o pierdere.

Costurile dvs. pot cuprinde consumabilele utilizate pentru a crea, cum ar fi vopselele, soluțiile, pânzele, plăcile de vopsit etc., dar pot include, de asemenea, orice echipament pe care l-ați achiziționat pentru a vă putea realiza procesul creativ. Poate că ați cumpărat o masă mare, lumini puternice, încălzitoare, îmbrăcăminte de protecție, poate o cameră pentru fotografierea lucrărilor dvs. și un computer pe care să creați un site web. Apoi, este posibil să aveți un abonament plătit la software pentru a vă îmbunătăți fotografiile și este posibil să fi cumpărat un nume de domeniu și o găzduire pentru un site web.

Toate cele de mai sus sunt costuri pe care le plătiți pentru a putea crea și vinde opera dvs. de artă. În funcție de circumstanțele locale, este posibil să puteți revendica drept costuri o parte din factura de electricitate, bandă largă și telefon a gospodăriei, presupunând că utilizați telefonul existent pentru a apela galerii sau potențiali cumpărători de artă. Când începeți să vă vindeți și să vă creați ca afacere, uneori este o idee bună să plătiți pentru o cantitate mică de timp cu un reprezentant legal local, contabil sau consilier de afaceri pentru a stabili ceea ce puteți sau nu puteți considera ca un „cost” ".

În Marea Britanie, atunci când un artist individual începe să facă publicitate pentru vânzare, trebuie să se înregistreze la „Her Majesty's Revenue & Customs” (HMRC) ca afacere exclusiv comercială. HMRC controlează cât de mult se plătește impozitul. În Marea Britanie, o persoană care câștigă bani pentru ei înșiși plătește impozitul pe venit, numit „impozit pe venit”. Cu toate acestea, venitul este indicat doar ca profitul dvs. Prin urmare, de ce să știi care este profitul tău devine foarte important.

Dacă nu obțineți niciun profit, dar vă acoperiți toate costurile, nu plătiți niciun impozit. De asemenea, fiecare persoană este încurajată și i se permite să creeze venituri până la o anumită sumă (câteva mii de lire sterline) înainte de a fi eligibilă pentru plata impozitului pe venit. Astfel, un artist își poate vinde arta, își poate acoperi toate costurile și chiar poate obține un profit mic, fără a deveni obligat să plătească niciun impozit. Conceptul de a putea acoperi costurile și de a nu plăti impozite face conceptul uneori dificil de a vinde foarte atractiv pentru mulți artiști amatori. Cu toate acestea, publicitatea pentru vânzare fără a informa HMRC în Marea Britanie poate duce la probleme, deoarece este posibil să fiți cercetați pentru evitarea impozitelor. Deși nu ați vândut nimic, ei nu știu acest lucru, dar pot presupune că aveți și îl păstrează secret. Astfel, când începeți să faceți publicitate pentru a vinde,acesta este momentul să vă înregistrați la HMRC și să rămâneți în siguranța legilor britanice.

În acest stadiu, trebuie să precizez că nu sunt calificat să ofer sfaturi financiare sau juridice. Nu sunt contabil sau avocat și circumstanțele fiecăruia pot fi diferite. De asemenea, regulile și reglementările pot diferi în funcție de circumstanțe sau de locația geografică. Astfel, este important să vă familiarizați cu legile și reglementările locale, solicitând sfaturi profesionale acolo unde este necesar.

„Afacerile iau ceva simplu și îl fac să pară complicat pentru vânzare”

Business Words of Wisdom

cameraclix

Arta turnării acrilice și riscurile proceselor simple

Acrylic Turning Art este un stil de artă nou și foarte popular. Cu toate acestea, este ușor să accesați metoda de producție cu multe tutoriale video pe YouTube (un eșantion aleatoriu este prezentat mai jos) și grupuri de artiști în social media care arată cum se face. Rezultatele uimitoare pot fi produse de actul rapid, simplu și aparent aleatoriu al turnării vopselei. Modul în care această metodă este „îmbrăcată” pentru vânzare definește cât de bine va vinde artistul și va profita de eforturile lor.

Puțini dintre marii artiști ai timpului nostru (artiști care folosesc tehnici clasice de pictură) arată cum au creat artă, dar preferă să arate lucrările de artă terminate. Astfel, cumpărătorul nu își vede erorile sau indecizia conceptului, dar, de asemenea, păstrând tehnica ascunsă, își îmbunătățește nivelul de calificare și stăpânirea expertă a mediului lor.

Fii atent la cine spui cât de ușor este să îți creezi stilul de artă. Împărtășind prea mult, riscați să vă convingeți potențialii cumpărători să „încerce”, mai degrabă decât să investiți în abilitățile și operele de artă. De asemenea, riscați să obțineți concurență de la artiști pe care i-ați învățat în mod eficient cum să o faceți.

Unul dintre multele videoclipuri care arată cât de ușoară este această metodă

Partajarea poate avea un mare beneficiu, dar și un mare risc.

Este bine să faceți parte dintr-o comunitate de artiști (on-line sau off-line) care își pot susține reciproc învățarea tehnicilor. Atâta timp cât acești artiști sunt egali, ei reprezintă o mică amenințare pentru tine și pot fi prieteni grozavi. Cu toate acestea, atunci când cineva se alătură grupului dvs., fără în mod clar cunoștințe, dar cu o așteptare că veți împărtăși tot al vostru, atunci vă sfătuiesc să aveți grijă de ceea ce împărtășiți. Nu oferi secretele tale celor pe care nu îi cunoști și care pot deveni apoi concurenții tăi.

A, B, C de a spune o poveste

Afaceri: Cuvinte de Înțelepciune

Nu încercați să vindeți, spuneți doar o poveste

Doar un număr mic de oameni pe care îi întâlnești în viața de zi cu zi pot vinde orice oricui. Acești oameni sunt vânzători profesioniști. Când îi vor întâlni, vor fi pasionați de produsul lor și de dvs. până la punctul în care vă despărțiți de banii dvs. După aceasta, ei pot părea reci și dezinteresați, deoarece vânzarea este terminată pentru ei și este timpul să treceți la următoarea vânzare potențială. Puțini dintre noi se bucură să fie vânduți către astfel de oameni.

Dacă nu sunteți un vânzător natural sau învățat, nici măcar nu încercați să fiți.

Vânzarea de artă înseamnă „logodnă”. Cum interacționați dvs., artistul care creează, cu potențialul dvs. cumpărător, puteți defini cât de reușite vor avea vânzările dvs. În sine, „angajamentul” poate fi o perspectivă terifiantă și, prin urmare, vă rog să vă gândiți la procesul prin care treceți pentru a vă crea arta și să împărtășiți această poveste cu cei interesați să o audă. Creați-vă povestea astfel încât să sune ca un proces complicat și extrem de calificat, pe care l-ați dezvoltat pentru a crea lucrările dvs. de artă. Vorbiți despre modul în care ați fost influențați de alți mari artiști clasici, natura sau orice altceva, dar asigurați-vă că metoda dvs. sună mult mai complicată și mai artistică decât videoclipul de două minute prezentat mai sus. Pentru a te angaja și a vinde trebuie să demonstrezi că arta ta nu este un eveniment întâmplător.Acești oameni sunt potențialii tăi cumpărători și, spunându-ți povestea, te angajezi. Când te angajezi devii automat interesant pentru ei și atunci ești pe drumul spre o vânzare.

Astfel, dacă aveți un stand de vânzare de artă sau stați într-o galerie care vă arată arta, nu lăsați pe cineva să treacă. Zâmbește și salută. Întreabă-i ce părere au despre piață sau despre vreme (nu-i întreba direct de arta ta). Numai când au început să se angajeze cu tine poți începe să le spui povestea ta. Dacă răspund și se implică în povestea ta, atunci poți modifica povestea pentru a vorbi despre anumite piese, dar amintește-ți că vorbești doar despre cum a fost creat ceva. Nu arătați dorința de a vinde, până când nu se angajează cu dvs. despre o anumită piesă și poate discută unde va arăta cel mai bine în casa lor. Dacă aș vinde munca mea și un potențial client ar fi indecis cu privire la o piesă, i-aș descuraja activ să nu o cumpere și le-aș sugera să se îndepărteze și să privească alte imagini.Făcând acest lucru, par „cinstit” în ochii lor și, deși s-ar putea să nu cumpere de la mine în acea zi, s-ar putea să se întoarcă o altă zi sau cel puțin să vorbească despre abordarea mea cinstită a vânzărilor cu prietenii lor. Știu că am câștigat clienți noi ca răspuns direct din trimiterea altora de arta mea.

Look and Act Professional

Este mai ușor să dai bani cuiva care arată bine, grijuliu și profesionist decât cuiva care pare că tocmai a intrat după o noapte grea de băut cu o noapte înainte. Arată și acționează ca un profesionist, dacă vrei să percepi taxe profesionale pentru creativitatea ta și te aștepți să fii plătit. Este absolut obișnuit pentru mine să port un costum cu pantofi foarte lustruiți și butoni de designer.

Dacă sunteți prezent la punctul de vânzare, aveți un „proces de vânzare” pe care îl parcurgeți de fiecare dată. În cazul meu, am un teanc de "certificate de autenticitate" preimprimate și fac un spectacol de pregătire a unuia pentru fiecare vânzare finalizată, semnându-l deschis în fața cumpărătorului meu. Certificatul menționează în mod clar toate datele mele de contact, site-ul web și contactele de pe rețelele sociale, oferind cumpărătorului și mai multe oportunități de a se uita la mai multe lucrări. Îndoi certificatul, îl plasez într-un plic și folosind bandă lipicioasă, îl atașez pe spatele operei de artă. Apoi învelesc opera de artă în folie cu bule și o dau cumpărătorului, astfel încât să o țină sub braț, cu designul meu îndreptat spre exterior. Apoi, în timp ce se plimbă prin piață sau galerie, îmi fac publicitate în continuare lucrărilor mele către alții care se plimbă. Din nou,Știu că acest lucru mi-a adus mai multe vânzări și este întotdeauna un sentiment bun să văd o piesă din opera ta de artă purtată.

La finalizarea achiziției, indiferent dacă este vorba de numerar sau de card de credit, folosesc un tampon duplicat pentru a nota detaliile lor de contact complete pe chitanța mea. Voi lua la fel de multe informații de contact pe cât sunt dispuși să mi le ofere și voi păstra contactul cu ei pentru totdeauna, dacă sunt dispuși să accepte o invitație ocazională în studioul meu sau un eveniment de deschidere a galeriei care să arate lucrarea mea (puțini refuză din urmă opțiune, deoarece există de obicei băuturi răcoritoare gratuite).

Fiecare vânzare este o deschidere către o altă oportunitate. Au fost multe ocazii în care un cumpărător existent, care tocmai a cumpărat o piesă, s-a întors a doua zi pentru a cumpăra din nou sau pentru a-mi prezenta un prieten interesat să mă întâlnească.

Sărbătoriți și distribuiți vânzările

Strigă-ți succesele

Ieșiți cu prietenii și familia și sărbătoriți complimentele pe care le primiți și vânzările lucrărilor dvs. de artă. Apoi, strigați despre asta pe site-ul dvs. și pe rețelele sociale. Dacă cumpărătorul dvs. este fericit, obțineți o fotografie cu aceștia care vă iau lucrările de artă ca „cumpărător fericit” și utilizați această imagine în marketingul viitor sau trimiteți-o cu o poveste la ziarul local. Poveștile de interes local sunt baza tuturor jurnalismelor locale și o oportunitate de creștere pentru dvs.

Folosiți rețelele sociale. Este o gamă de instrumente de marketing complet gratuite pe care le puteți adapta în avantajul dvs. Am scris alte articole despre „Wowing Clients” și „How To Use Twitter”. Ambele ar putea fi utile și pentru dvs. să citiți.

Vânzările de artă pot fi ca un impuls de adunare a ghiocelului. Poate părea dificil la început și mult efort pentru puțină întoarcere, dar dacă lucrați la el, poate deveni mult mai ușor, pe măsură ce buna reputație crește.

rezumat

În acest articol am luat în considerare:

• Succes de la începuturi mici, cum să devii expert.
• De ce oamenii cumpără artă.
• Cum îți prețuiești propria artă.
• Prețuri
• Expunând cu galerii de artă
• Costuri, profit și impozite.
• Valoarea de complicat, riscul de simplu.
• Amenințarea videoclipurilor tutoriale de artă online.
• Partajare versus concurență.
• Vânzarea prin povestire.
• Aspectul profesional și metodologia.
• Sărbători, strigăte și bulgări de zăpadă.

© 2017 John Lyons